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第一百七十七章 心有灵犀（第1页）

第177章心有灵犀

顾为经挑了一根弹性适中的貂毛油画笔，蘸着颜色偏向深沉的暗色颜料，作为底图的勾线轮廓色。

动笔前，

他特别采用了只加添了很少的松节油的含有重金属的颜料来勾线。

钴、锰、铅等等金属元素，常常被当作让颜料可以快干燥的化学催干剂来使用。

比如顾为经目前所使用的颜料，

就是为了限时考试和现场美术竞赛所设计的干型颜料，它几乎能达到遇风即干的效果。

代价是略微牺牲画面的色泽，而且颜料毒性比较大。

要是顾为经画入神了，敢效法古人王羲之蘸着颜料吃馒头，绝对得被送进医院洗胃去。

好在，

底图会在后期作画的过程中，会逐渐被更完整的颜料细节所填充淹没，像房子加上了屋顶，龙骨覆盖了层层甲板。

最终，只会有很少的部分底图能展现在完成后的画作外表上，并不影响观感。

因此稍稍的牺牲无所谓，越快干越好，自然没必要画完还要为了底图干燥，再专门等上两三天。

画底图，

说白了，就相当于用最快的时间，让创作者本人看出笔下画卷最终的成相效果。

虽然观众欣赏最后画作的时候，看不到原始底图，

可对于专业画家们来说，只要扫一眼一张画的底图，这张画最后完成的样子就已经能想象的七七八八了。

底图是艺术品最终完成样貌的概略缩影，是它在画布上的原始投射。

如果把创作一幅画的过程类比成一个小姑娘逐渐长大的过程。

正所谓三岁看大、八岁看老。

草稿相当于这幅画还在蹒跚学步时的模样，它根据设计的好坏不同，可以被称作是个“美人坯子”，还是只有“中庸之姿”，亦或者再惨一点的“面目可憎”。

然而，

毕竟草图只能展现创作者的构图的能力，顶多再多少考验考验画家的素描线条功底。

作品的未来本身还充满了不确定性，存在着女大十八变的可能性。

如果技法粗糙，就算拿着拉斐尔《雅典学院》的草稿设计构图，也有的是人画完后，观众以为画的是猴子开会。

同理，

《蒙娜丽莎》这种达芬奇按照一板一眼的标准基础金字塔结构的所绘的肖像画，甚至都谈不上任何构图创意，照样能被画成传世名作。

若有足够深厚的艺术鉴赏修养，

无论你是画廊的经纪人、美术评论家，艺术策展人，或者陈生林这样的资深大收藏家，都可能能设计出良好的草稿。

但让非专业的画家去画底图就不可能了。

草稿考验的是设计，到了底图就开始考验画家真刀真枪的绘画功底。

底图不需要精妙繁杂的细节来填充画面，可画完底图，除了素描线条以外，造型结构、色彩搭配能力，这些作品最重要的要素，也全都实实在在的表现出来了。

就相当于这幅画已经到了初中毕业的年纪，眉眼五官都已经定型。

在底图最后一笔完成的那刻，这张画最后的观感也基本上就形成了。

钟无艳变不成夏迎春，夏迎春也变不成钟无艳。

艺术品又做不了整容手术。

只要执笔画家不变，成品观感顶多在一个范围内浮动，画面的上限和下限在哪里，能够判断个八、九不离十。

有些艺术品代理商和画廊的经纪人，去画室看完艺术家的半成品底图之后，大概以什么样的价格出售，市场预期如何，都已经可以开始给艺术家一个正式的报价收购合同了。

就因为底图是最后完成品的投影，

所以无论最终的成品有什么样的重大缺点，在画底图的时候，也全部都能体现出来。

顾为经此前尝试画融合画，在完成那幅《阳光下的好运孤儿院》的时候，第一次感受到“割裂感”和“怪异感”，就出现在画底图的时候。

传统中国工笔画的线条造型与素描技法的融合，存在审美方式和用笔方式的不同，一者简、一者繁。

颜料色彩理念也不一样，一者重神，一者重形。

博采众长这种话人人都会说，也仅仅只是停留在口头上说说而已。

不同文化体系画法间的客观差异就像鲸鱼和鲨鱼，看上去都是鱼，却根本都不是同一个物种。